大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意花卉说课稿大全的问题，于是小编就整理了5个相关介绍写意花卉说课稿大全的解答，让我们一起看看吧。
- 谁能推荐一本国画初级技法的书，主要是写意的花草，虫鸟等，谢谢？
- 为什么写意花鸟画，要以竹兰梅菊为研习的基本功？
- 花鸟画的发展史是怎样的？
- 能带我们欣赏您原创的现代诗吗？
- 国画仅仅是山水花鸟吗?原来涉及到各各方面？
谁能推荐一本国画初级技法的书，主要是写意的花草，虫鸟等，谢谢？
我个人认为应该先看一些名画家的原作，如齐白石，李苦禅，王雪涛，吴昌硕，潘天寿，等，这样可以确定自己的方向，然后再找自己喜欢的***作品反复临摹。一段时间后回有很多收获。
现今，有关学习花鸟的书很多，但如何选择合適自已需要的很重要，我介绍一套书，中国画技法一点通，上海画报出版社2006年出版，李明耀写的山水篇就不介绍了，梅若写的花鸟篇四本，一梅兰竹菊，二牡丹杜鹃荷花月季，三藤本蔬果，四翎毛鱼虫。梅若，名周国华，.46年生，10岁起接受西画训练，12岁经吴野洲先生启蒙开始学国画，(我也曾跟吳先生上过几课)，16岁随潘君诺学草虫(潘的草虫是画坛一绝)，后改学江寒汀派花鸟，是海上势力派画家，从事老年书画教育30年，口碑很好，我有几位朋友都到老年大学跟他学，反映很好，我看学的效果不错，我觉得***小写意花鳥適合初学者，我手边只有一本花鸟篇(4)翎毛草虫，选拍几張供参考，网上他的教学***挺多，也可利用学习。
希望能有帮助。
为什么写意花鸟画，要以竹兰梅菊为研习的基本功？
中国国粹书画艺术，讲究″书画同源"，中国书法与绘画传统的基础训练历来各有方法，并相辅相成。
书法中以永字为笔画的基本练习法，因为“永”字的侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种笔法，基本包括了书法基础用笔的技巧。而中国画中花鸟画的基础训练则通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶、杆等笔墨表现方法形式，画好了梅兰竹菊的基础训练，再深入学习花鸟画也就一通百通了。
明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，随后既被人们称作“四君子”，世人常用“四君子”来寓赞圣人与君子高尚的品德。 梅兰竹菊“四君子”，千百年来以其清雅淡泊脱俗的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。 “四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。 在中国人看来，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、披霜傲雪，象征君子威武不屈，不畏***；兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守静雅，遗世独立； 竹子虚怀若谷，清逸正直，象征君子谦逊虚中，高风亮节；菊花在深秋绽放，顶风傲霜，坚韧倔强，象征君子隐逸世外，品格高洁。它们优秀的这些品性，千百年来怎么能不让人们为之倾慕所钟爱？
梅兰竹菊″四君子"在在国画笔法表现上，如梅花的枝干老若屈铁，展如篆籀；兰花的草叶若撇若捺，花如长点；竹子之杆圆若篆字，叶如啄挑；菊花叶片若榜书之浑点，勾花如隶书一波三折。可知梅兰竹菊与书法之间的联系真可谓同源也。从四君子入手开始练习时，首要是要理解并掌握书法的基本技巧，并以书法用笔中的“欲左先右”、“欲纵先横”、“无垂不缩”，“无往不复”、“一波三折”等技法恰当地运用到画中。而对这四种花卉的造型训练，一是要多观察勤写生，二是要多临摹多思考。天地生万物、万物各有性灵，所以知其性方能绘其深。中国先贤们很早己深入地认识了梅、兰、竹、菊的本性，又将这四种花卉选作了花鸟画的基础训练对象可谓高明的智慧。在这四种花卉训练中，有"一世竹，半世兰"的说法，竹子与兰花最为难画。梅兰竹菊的训练中我们千万不要小看了一竖一横、一撇一捺以及一杆竹、一丛兰、一树梅、一朵菊，其实梅兰竹菊的训练如同书法的名碑帖一样，足够让我们用心研习上一辈子的了。
我是一人。其实我们现在学国画的青年人，有一些是用一张素描通过考试，然后在从零开始学国画的。
写意花鸟画，要以竹兰梅菊为研习的基本功。这个问题脱离了现实世界，我们现在现实如果你想要学习国画，那么你一定要学素描。
现在很多国画，完全没有练过书法。
学习国画和深入研究国画，一定要对书法有一定的了解。
学国画一定要对书法有一定的了解，至少要临写过书圣王羲之的《兰亭序》。
“书画同源”这个词很多人都说，书法和国画到底有多少的关联性，对于我们不要深究。书法和国画肯定是有关联的，这个毋庸置疑。
为什么回答这个问题要先说书法，竹兰梅菊有非常多的书法用笔，通常不说画竹子，一般都说写竹。
花鸟画的发展史是怎样的？
它的萌芽时期先不谈，在徐熙等人手里，已经确定了一种大概的发展基调。后来宋画基本沿着他们的路子在发展。到元代文人萧瑟之意产生，便有了寥寥几笔的说法和开拓。但还没有完全定型。在明代，那种草写和纯水墨的画出现了，到徐谓手里已经盛大的绽放。到清代，清代受的规律挺多，在扬州画派手里，有绽放了一次。主要秉承陈淳和徐渭的衣钵。而梅兰竹菊完全从传统中分离出来。但可惜后难为继。到近现代，齐白石吴昌硕是大家。但开创是吴昌硕的事，他用笔跟前人都不一样。当然还有其他的画家比如赵之谦等人。而齐白石把虫子画到精的不能再精细。又具备写意那种样子，也特立独行。至于现代，我关注的比较少，不好评论。
你好，亲，很开心一起探讨一下中国花鸟画的发展史
中国画，分为山水，人物，花鸟画
其中花鸟画，也是中国画重要的一门分支
花鸟画，是从工艺装饰品上的简易图案，逐步发展为一门独立的中国画种
自新石器时代，彩陶上已经有花，鸟图案，自唐代时代，花鸟画开始作为绘画载体出现
隋唐时期，经济繁荣昌盛，由于宫殿，陵墓，寺观壁画装饰需要，许多花鸟画家，侍奉宫廷创作
五代时期，花鸟画发展进入新阶段
出现了画家黄筌，徐熙两种不同的派别，出现徐黄异体两种不同的美学思想
1就题材而言，黄筌是宫廷御用画家，所以作画取材宫廷中珍禽瑞鸟，名画奇石
能带我们欣赏您原创的现代诗吗？
现代诗好处是自由，仿佛怎么写都行，不好处是太自由、太任性，没有节制，现在献上一首，请大家指正。
站在众山之巅
站在众山之巅的人啊！
是否感受到
人世的寂寥和荒疏？！
黄土高原的季风，
从你身边掠过，
这个平几的世界
在你脚下寂然无语！
冥冥之中
好的，这里就选发一首，我在《中国诗歌网》上的《怀念泥土》，属大环保也是偏冷门题材，欢迎欣赏指教。我热爱泥土……首节的美好愿望，然而……次节的现状，对未来的思考……再次节的担忧，最后的无奈……
好的。发两首今年春天写的，暂且称之为现代诗吧，虽然只能算顺口溜。
还是柳絮纷飞梧桐叶落的季节，
时间仿佛停滞在旧相识的路口。
多年以后的回忆带着些许落寞，
缘何曾经的默契已随时光凋谢。
缘何曾经的默契已随时光凋谢，
多年以后的回忆带着些许落寞。
时间仿佛停滞在旧相识的路口，
还是柳絮纷飞梧桐叶落的季节
15年前后，读刘慈欣《三体》，是认知上、观念上、思维上的一次巨大颠覆，写下了几首小诗记录，以下是其中三首。
其一，有关空间维度的
我的低维展开
当我以某种方式到达
你面前
红蓝相间的正方体
国画仅仅是山水花鸟吗?原来涉及到各各方面？
国画分类确实涉及各个方面，很复杂，如从色彩分，可分水墨和设色两大类，从手法分，分工笔，写意，工夾写三种，从画科分，历代分法各有不同，现大致可分为人物，山水，花卉，翎毛，草虫，走兽，鱼虾，瓜果，博古，其中花卉翎毛结合为花鸟，花卉也可与草虫结合，花卉与鱼虾结合，瓜果与博古结合等，在分画科后，各科中又可按技法细分，如山水中分水墨，浅绛，大青绿，小青绿，没骨等，花鸟分白描，勾勒，勾填，没骨，点垛，勾花点叶等，人物分白描，工笔重彩，彩墨，简笔等，按画家身份可分院体画，民间画，文人物，另外补充梅兰竹菊四君子单列为一类，你所问的问题，大概就是分那些科的问题，知道上面列的9科，再对各科又分那些种类有所了解，就大致对国画有了基本的印象了，这样讲可能太单调，从各科选一些代表性作品可能更直观些。
人物画，方增先1955年作，此作品与周昌谷的“两只羊羔"代表了浙派人物画流派的形成，是人们很熟悉的一幅画。
人物画科中的仕女画，王叔暉作，
山水画科浅绛山水，清王石谷作，
山水画科青绿山水，张大千作，
花卉，大写意荷花，潘天寿作，
花卉，小写意牡丹，王雪涛作，
工笔花鸟，喻继高作，
蔬果.草虫，齐白石作，
鱼虾科，
鲤魚，吳青霞作，
走兽科.虎，冯大中作，
博古画，
到此，以上就是小编对于写意花卉说课稿大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意花卉说课稿大全的5点解答对大家有用。
